古典音乐创作难度极高股市配资官方网站首页，大多数人认为要创作出伟大的作品必须接受严格的正规教育。
然而，历史上一些最杰出的作曲家，并未接受过系统正规教育，而是凭借天赋和超强的自学能力，开辟出了自己的创作之路。
今天，一起来认识8位最伟大的自学成才的作曲家吧。
Georg Philipp Telemann (1681-1767) 格奥尔格·菲利普·泰勒曼
格奥尔格·菲利普·泰勒曼是历史上最多产的作曲家之一，一生共创作了约3000部音乐作品。
然而，与同时代的作曲家相比，他学习音乐的时间相对较晚，直到10岁才开始跟当地的一位老师学习管风琴。
他的家人曾劝阻他不要学习音乐，但他并没有听从。两年后，他便创作了自己的第一部歌剧。
16岁时，他进入了当时位于现今德国希尔德斯海姆市的著名Gymnasium Andreanum中学就读。
在那里，他的老师比他的家人更支持他，鼓励他学习音乐表演和作曲。
在中学学习期间，他自学了多种乐器，包括小提琴、腿式维奥尔琴、低音提琴、长笛、双簧管和竖笛。
尽管他的音乐才华日益显现，但他最初并未决定走音乐之路，而是在1701年前往莱比锡学习法律。
然而在1702年，他找到了自己的真正使命，成为莱比锡布吕尔歌剧院（Oper am Brühl）的音乐总监。当时他年仅21岁。
这标志着他漫长而璀璨的音乐生涯的开端。
Telemann: Concerto in G major for Viola, Strings and Basso continuo, TWV 51:G9 G大调中提琴协奏曲
Joseph Haydn (1732-1809) 约瑟夫·海顿
约瑟夫·海顿出生在现如今奥地利境内的一个小镇罗劳，他的家庭成员都是业余音乐爱好者。他的父亲是一名车轮匠，母亲是一名厨师。他的父母都喜欢唱歌。
从小，海顿就表现出极强的音乐天赋。6岁那年，尽管年纪尚小，海顿一家把他送到了一位名叫Johann Matthias Frankh的亲戚那里生活。Frankh是一名教师兼合唱团指挥，人们希望海顿能在他指导下接受训练，发挥音乐天赋。
Frankh确实在教小海顿歌唱的基础知识，以及羽管键琴和小提琴的演奏，但同时他也对海顿存在虐待与忽视。
仅仅一年后，Frankh就将海顿送往维也纳，跟随维也纳圣史蒂芬大教堂的音乐总监学习。海顿在此度过了整个童年时期，作为童声合唱团团员接受训练。
学徒合唱团员只学习歌唱技巧，而不是作曲。在整个学徒期间，他仅仅接受过两次作曲课程。
在他四十多岁时写的一篇自传体小品中，他写道：
“我从未有过真正的老师。我总是直接从实践开始，先是唱歌和演奏乐器，后来才是作曲。
我更多的是通过聆听而非学习，但我听到的却是当时能听到的最优美、最全面的音乐……
就这样，我的知识和能力一点一点得以发展。”
当他意识到自己想要学习更多时，海顿开始研读音乐理论书籍。在后来的岁月里，他尤其感激约翰·约瑟夫·富克斯（Johann Joseph Fux）的《通往帕纳索斯山的阶梯》（Gradus ad Parnassum）。
他还系统研究了卡尔·菲利普·埃马努埃尔·巴赫（Carl Philipp Emanuel Bach）的作品。他后来写道：
“我没有离开我的键盘，直到把这些作品演奏完。而任何真正了解我的人都会发现，我有许多都得益于埃马努埃尔·巴赫……”
在离开大教堂后，海顿便在维也纳开始了职业音乐家——兼作曲家的生涯。
Haydn: Symphony No. 94 in G Major “Surprise” G大调第94号交响曲 -"惊愕"
Edward Elgar (1857-1934) 爱德华·埃尔加
爱德华·埃尔加出生于英国一个热爱音乐的家庭，家乡是位于伯明翰西南四十英里的小镇下布罗德希思（Lower Broadheath）。
他的父亲的工作是为钢琴调音，并经营一家乐器店，还担任教堂风琴手将近四十年。
埃尔加从小就开始学习钢琴和小提琴。他后来写道：
“我最初的音乐知识是在大教堂里学到的……从音乐图书馆借来的书籍中，当时我八、九或十岁。”
他几乎翻阅了能接触到的所有音乐书籍，包括《格罗夫音乐与音乐家辞典》（Grove Dictionary of Music and Musicians）。
他一直梦想着去莱比锡学习，但家人无力承担费用。有趣的是，英国期刊《音乐时报》（The Musical Times）却将此视为一件好事：“这位初露头角的作曲家因而得以避开学校里那种教条主义的束缚。”
1872年，他从学校毕业后开始做文员工作，但没过多久，他便开始追求音乐事业，尽管他没有受过正规的音乐教育。
他后来成为了几代人以来最重要的英国作曲家。
Edward Elgar – Enigma Variations, Op.36: IX. (Nimrod) 谜语变奏曲
Amy Beach (1867-1944) 艾米·比奇
艾米·比奇于1867年出生在新罕布什尔州的一个音乐世家。
她的维基百科页面描述了她早期的音乐天赋：
她在一岁时就能准确演唱四十首歌曲，两岁时能够即兴演奏对位旋律，三岁便自学识字。四岁那年，她在位于新罕布什尔州西亨尼克的祖父农场度过一个夏天，尽管农场没有钢琴，她仍创作了三首钢琴圆舞曲；她是在脑子里构思这些曲子的，回家后才弹奏出来。
六岁时，她开始跟随钢琴家母亲学习钢琴，很快便具备了在公众场合演奏的能力。
1875年，也就是她八岁那年，全家搬到了波士顿郊区。有人建议她的父母送她去欧洲学习，但他们决定还是找波士顿本地的老师教她。
在1881-1882学年，她向一位名叫Junius W. Hill的老师学习和声与对位法，这便是她唯一接受过的正式音乐教育。
不过，为了弥补这一缺憾，她开始大量阅读音乐书籍，甚至将音乐论文翻译成法文，以便自学使用。
一切都在她十八岁那年发生了改变，她嫁给了比她年长二十四岁的亨利·哈里斯·奥布里·比奇医生（Dr. Henry Harris Aubrey Beach）。
为了维持体面（当时人们认为，如果一位中上层阶级的女性为了赚钱而举办音乐会，这会显得很不得体，也会让人觉得丈夫没有能力养家），比奇医生劝阻年轻的妻子不要登台演出。于是她决定将创作精力转向作曲。
现代读者可能会将这种控制欲视为一场巨大的悲剧，但比奇本人回忆称，这段婚姻是她人生中非常幸福的时光。
同时，这段时期也非常高产。1896年，波士顿交响乐团首演了她的第一部交响曲，昵称为《盖尔交响曲》（Gaelic）。这部作品不仅是美国女性创作的第一部交响曲，也是首部由美国主要交响乐团演奏的女性作品，评论界反响极为热烈。
Amy Beach: Gaelic Symphony 盖尔交响曲
Scott Joplin (1868-1917) 斯科特·乔普林
斯科特·乔普林，这位日后被誉为拉格泰姆之王的音乐家，出生在德克萨斯州与阿肯色州交界的小镇，他的父亲曾是一名奴隶，母亲是一位获得自由的黑人女性。
他的父亲在铁路工作，母亲则从事家政清洁，因此家里没有多余的钱送乔普林去音乐学院学习。而且即便有钱，当时美国的教育机构对黑人也存在着严重的歧视，尤其是在南北战争后的那些年。
七岁时，乔普林开始在母亲打扫卫生时到别人家弹钢琴。他还跟随业余音乐家的父亲学习小提琴。
十一岁时，他开始跟随钢琴教师Julius Weiss学习，Weiss是一位受当地一个富裕家庭聘请的钢琴教师。
Weiss免费给他上课，并向这位出色的学生介绍各种新的音乐类型，从民间音乐到歌剧。
奖学金名额有限，记录也不完整，但我们知道乔普林最终入读了位于密苏里州塞达利亚的乔治·R·史密斯学院（George R. Smith College），这是一所历史悠久的黑人大学。
一些传记声称乔普林在那里学习了高级作曲课程，而另一些人则怀疑该学院的课程设置中根本就没有高级作曲课程。
遗憾的是，该学院的档案在1925年的一场大火中被毁，因此乔普林在这里的教育经历仍有许多未知之处。
无论如何，并非传统意义上的音乐学院教育。尽管后来在职业生涯中面临各种职业和个人方面的障碍，他还是成为了他那一代最著名的美国作曲家之一。。
1976年，他获得了一项追授的普利策奖。
Scott Joplin: Maple Leaf Rag 枫叶拉格
Arnold Schoenberg (1874-1951) 阿诺德·勋伯格
阿诺德·勋伯格出生在维也纳一个普通家庭，父亲经营一家鞋店，母亲为家庭主妇。
八岁时，勋伯格开始学习小提琴。小时候，他就开始创作小提琴二重奏，与老师和朋友一起演奏。当一位朋友改学中提琴后，他便开始创作弦乐三重奏。
后来又有朋友指出，如果他学习大提琴，就能在弦乐四重奏中演奏，于是他也开始学习大提琴。
他很快就渴望创作一部弦乐四重奏，但不得不等家里收到分期购买的百科全书“S卷”，以便学习“奏鸣曲式”。
1889年，父亲去世后，家境日益贫困，他开始在银行当职员，这意味着他无法进行正规的全日制音乐学习。
但在1895年，他工作的银行倒闭后，勋伯格开始专注于音乐。
他开始跟随作曲家亚历山大·冯·泽姆林斯基（Alexander von Zemlinsky）学习对位法，他们是在业余乐团中演奏大提琴时相识的。
勋伯格当时21岁，而泽姆林斯基才24岁，但泽姆林斯基已经在维也纳音乐学院学习多年。
1901年，勋伯格娶了泽姆林斯基的妹妹马蒂尔德（Mathilde）后，两人的友谊更加牢固。
勋伯格后来将泽姆林斯基称为自己唯一的老师。他的音乐后来震撼了整个古典音乐界。如果他接受过传统的音乐学院教育，他会像后来那样产生如此巨大的影响吗？
Arnold Schoenberg: Verklärte Nacht
George Gershwin (1898-1937) 乔治·格什温
乔治·格什温于1898年出生在纽约市的一个移民家庭。
他是一个活泼好动的孩子，喜欢在街头玩耍和运动。
但在他十岁那年，生活发生了翻天覆地的变化。一次逃学时，他透过一扇开着的窗户，听到一位名叫马克西·罗森茨维格（Maxie Rosenzweig）的年轻小提琴手练习演奏。
格什温被深深吸引。他在雨中等候，直到发现罗森茨维格从另一个出口离开。最终，两人结识并成为了朋友。
差不多在同一时期，格什温的父母为乔治的哥哥艾拉（Ira）买了一架立式钢琴。但由于乔治对音乐产生了新的热情，这架钢琴很快更多地属于乔治，而不是他的哥哥。
格什温开始跟随当地的几位老师学习钢琴。大约在1913年，他开始跟随查尔斯·汉比茨（Charles Hambitzer）学习，汉比茨不仅是教师，还是华尔道夫-阿斯托里亚乐团的钢琴手。
同一时期，他辍学在“锡盘巷”（Tin Pan Alley）工作，同时继续向汉比茨学习。1918年，汉比茨因结核病早逝后，格什温没有继续寻求进一步的音乐训练。
1920年代，格什温前往巴黎旅行，这次旅行为他的作品《一个美国人在巴黎》（An American in Paris）提供了灵感。
在巴黎期间，他向老师娜迪亚·布朗热（Nadia Boulanger）请求音乐指导。但交谈后，布朗热表示自己无法教他任何东西。
考虑到布朗热是二十世纪最伟大的作曲教师，甚至可能是有史以来最伟大的作曲教师，这可真是一句大胆的话。
此外，还有许多流传的趣闻称，格什温曾向勋伯格和拉威尔寻求指导，但据说两人都拒绝了他。他们与布朗热一样认为，正式的训练可能会抑制他独特的创作天赋。
用拉威尔在拒信中的话来说：“既然你已经是一流的格什温了，为何要沦为二流的拉威尔？”
George Gershwin: Rhapsody in Blue 蓝色狂想曲
Tōru Takemitsu (1930-1996) 武满彻
武满彻1930年出生于东京。1944年，年仅14岁的他面临被征兵入伍，这段经历让他感到非常痛苦。
在服役期间，他第一次听到了西方音乐的录音。他和朋友们围着唱片机，用一根竹子当作临时唱针来播放。
战争结束后，在美军占领日本期间，武满彻为美军工作。他因病卧床不起，开始收听美国广播，音乐深深地影响了他。
1946年，16岁的他开始创作西方风格的音乐。
他后来写道：
“在音乐中，我找到了作为一个人的存在意义。战争结束后，音乐是唯一重要的事情 。选择从事音乐让我认清了自己的身份。”
1948年，他曾短暂跟随日本作曲家清瀬保二（Yasuji Kiyose）学习，清瀬保二热衷于运用日本民歌元素。1950年代初，他还跟随电影作曲家早坂文雄（Fumio Hayasaka）学习。然而，由于出生地和成长时期的战争背景，他从未接受过传统的音乐学院教育。
在他的整个职业生涯中，武满彻对日本音乐与西方音乐的交汇点进行了深入的探索。他的众多粉丝中包括了伊戈尔·斯特拉文斯基和亚伦·科普兰。
想想看，要是他接受了传统的、正规的音乐教育，他那独特的音乐风格会受到多大的束缚，这真是令人着迷。毫无疑问，我们所有人都因他未受这种教育而受益匪浅。
Tōru Takemitsu: Rain Spell股市配资官方网站首页
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